Национальный академический народный оркестр Беларуси имени И. Жиновича, один из старейших музыкальных коллективов, готовится отметить 85-летие. Отсчет своей истории он ведет с 1930-го, от времени создания Государственного ансамбля белорусских народных инструментов, концертмейстером и солистом которого стал Иосиф Жинович - будущий народный артист СССР, первый белорусский цимбалист-профессионал, дирижер, композитор, педагог. Это под его руководством оркестр, который вырос из ансамбля любителей, основание развития профессионального исполнительства на народных музыкальных инструментах и на весь мир прославить инструментальный голос нашей страны - цимбалы.
О днях минувших и нынешних - наш разговор с сегодняшним художественным руководителем и главным дирижером коллектива, народным артистом Беларуси Михаилом Козинцом.
- Как праздновать будете, Михаил Антонович?
- Да, 16 декабря готовим праздничную концертную программу с названием «Оркестр твоей страны». Решили показать лучшее, что создано за последние 5 лет. Прежде всего в тех направлениях, за которые оркестр никогда раньше не брался. Я имею в виду отрывки из четырех наших проектов - рок-оратории Игоря Лученка и Владимира Мулявина «Гусляр» и рок-оперы Владимира Мулявина "Песня пра долю» согласно поэм Янки Купалы, а также выдающихся произведений Ларисы Симакович - мюзикла-притчи «Апокриф» согласно Максима Богдановича и оперы «Люциан Тополь» по поэме Максима Танка. Выполним и премьерную музыкальную композицию, написанную в честь нынешнего 250-летия Михаила Клеофаса Огинского. Готовимся, волнуемся. За- просили на юбилейный концерт всех, кто раньше работал в коллективе, а это несколько поколений артистов. Чтобы они будто вернулись в свою молодость, во времена, когда проехали с оркестром весь Советский Союз: от Мурманска до Тбилиси, от Кушкая до Магадана. Вспоминаешь это и гордишься, какие пространства наказала музыка нашего оркестра.
- Она и звучала в те времена отовсюду, а не так, как сейчас, только на концертах со сцены филармонии ...
- Действительно, и по телевидению, и по радио почти каждую неделю, а то и чаще звучал оркестр Жиновича. Это было нормально и никого не удивляло. Кроме того, все новые программы, которые ставились, записывались и после транслировались. Сегодня другими стали приоритеты, другие отношения к этому. Но я считаю, что государственная политика должна все же заботиться о своем, родное. Хор имени Цитовича, капелла имени Ширмы, оркестр имени Жиновича - это прекраснейшие достижения нашей национальной культуры. Эта музыка должна широко звучать, чтобы быть лю- дям близкой, знакомой, чтобы не спрашивали, кто это. А чтобы знали и гордились. Мы не зря пишем о себе на каждой своей афиши: «Оркестр твоей страны». Ведь такого коллектива больше нет нигде в мире. Только здесь.
- Основа нашего народного оркестра - цимбалы. Именно Иосиф Жинович вывел этот музыкальный инструмент из деревенского быта на концертную сцену, создал исполнительскую школу игры на нем. Говорят, сам играл неповторимо.
- То, что цимбалист специальный, было понятно сразу, судя хотя бы по тому, что в 1922 году его, 15-летнего юношу-самоучка, сразу приняли в труппу БДТ-1, будущего Купаловского театра, где он начинал музыкантом оркестра. А что касается исполнительского мастерства, то звучание цимбал в Жиновича действительно было особенным, будто колокольный звон. Даже сегодняшние наши известные цимбалисты признают: повторить не удается.
- Заслуга Жиновича и в том, что вместе с соратниками в 1930-х он значительно усовершенствовал цимбалы.
- Они сделали большую реконструкцию. Простой аутентичный инструмент приобрел диапазон, который позволял выполнять на нем скрипичный, фортепианный репертуар. Сегодня, считаю, инструмент также требует коренного пересмотра. Следовало бы создать лабораторию по изучению акустических возможностей цимбал, изменении конструкции, расширении диапазона, так как сейчас исполнительский уровень превышает возможности инструмента.
- В оркестре вы работаете более 40 лет, начинали еще студентом 4-го курса консерватории. Пригласил сам Иосиф Жинович.
- Здесь следует уточнить, что тогда студентом 4-го курса я был уже во второй раз, так как консерваторию заканчивал дважды: сначала отделение народных инструментов, потом - оперно-симфонического дирижирования. Кстати, когда в 1966-м после первого окончания пришел в оркестр, то падырыжыравав только три дня и понял, что нужно много еще учится, поэтому и поступил снова на пять лет в консерваторию. Впоследствии было уже и приглашение. А вообще мое знакомство с Жинович началось еще раньше. В его оркестре я, баянист по специальности, изучал студентам особенности цимбал, была в консерватории так заведено. Хотя цимбалы, как и гармонь, - инструменты, родные мне с детства. Где-то лет с девяти уже на деревенских свадьбах играл. Отличный ансамбль был на троих: мой гармошку, цимбалы и бубен.
- Ваше в течение жизни любовь к народной музыке оттуда?
- Безусловно. С моей маленькой родины - из деревни Цынцавичы на Вилейщине. Дед Янук играл на скрипке. Мама прекрасно пела. В деревенской жизни моего детства народная песня присутствовала всегда: в будни и в праздники, во время работы и застолья. С тех пор она со мной навсегда.
- Слышала, что в следующем году оркестр собирается на гастроли ...
- Гастроли в прежнем смысле - такой роскоши сегодня нет. Но небольшой выезд планируем. Он связан с празднованием 75-летия Владимира Мулявина. Со специальной программой из его произведений собираемся побывать в Могилеве, Вилейке, Гродно и Белостоке. Кстати, Мулявин еще в начале своего творчества был связан с оркестром. В 1970-х в Москве, Киеве, других городах проводили совместные концерты. Иосиф Жинович тогда уже заметил в молодом Мулявине талантливого музыканта и своего единомышленника, преданного народной песни.
Автор статьи: Ирина Свирко
