На сцене Вилейского Дворца культуры 4 ноября Национальный академический народный оркестр Беларуси имени И. Жиновича под управлением Михаила Казинца представил оригинальный творческий проект - рок-оперу «Песня пра долю» в рамках Года культуры в Беларуси и 75-летия со дня рождения знаменитого «песняра» - Владимира Мулявина.

В основу музыкального произведения Владимира Мулявина, которое им было создано в 1972-1976 годах, легла поэма Янки Купалы «Адвечная песня». Спустя почти сорок лет, в 2012 году, мулявинскую «Песню пра долю» восстановил оркестр имени И. Жиновича, приурочив этот масштабный музыкальный проект к 130-летию классика белорусской литературы Янки Купалы.

Аранжировщик и дирижер оркестра Александр Кремко восстановил партитуру, музыковед оркестра Ольга Брилон работала с текстом поэмы, также была ведущей этого проекта.

Рок-опера нашла эмоциональный отклик у зрителей, впечатлилановая интерпретация постановки,  звучание купаловского текста и музыки Владимира Мулявина.

Выступали с оркестром замечательные солисты: знаменитый Петр Елфимов — от лица Поэта, как когда-то сам Мулявин, в роли Мужика — Ян Женчак, роль Матери и Жены исполняла солистка Национального музыкального театра Екатерина Дегтярева, в спектакле были также задействованы и другие солисты, мужская хоровая группа.

Во втором отделении в исполнении Петра Елфимова прозвучали лучшие песни Владимира Мулявина в сопровождении оркестра.

В финале мероприятия прозвучали слова благодарности от представителей районной власти Наталии Родевич – председателя вилейского районного Совета депутатов и Светланы Деруго – заместителя председателя вилейского районного исполнительного комитета в адрес художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста Беларуси, профессора, нашего земляка Михаила Казинца и всех артистов и музыкантов, которые исполняли рок-оперу.

фото - Полины Космачёвой

Зайздросцьце: і я таксама пабываў на “Славянскім базары ў Віцебску” дзякуючы Нацыянальнаму акадэмічнаму народнаму аркестру Рэспублікі Беларусь імя Іосіфа Жыновіча: ён стаў героем цыклу “У тур са сваім журналістам”. У горадзе на Заходняй Дзвіне ў рамках XXV Міжнароднага фестывалю мастацтваў 17 ліпеня ў Віцебскай абласной філармоніі калектыў з запрошанымі артыстамі і адкрываў турнэ па краіне (і не толькі). Праграму складае рок-опера “Песня пра долю” (па матывах паэмы Янкі Купалы “Адвечная песня”) і канцэрт “...Не рвуся я к славе”, у якім у ролі “першай скрыпкі” выступае Пётр Ялфімаў. Гэта першы паказ рок-оперы як пастаноўкі адноўленай, абноўленай, адаптаванай пад аркестр за межамі Мінска, і ў такім выглядзе трэці наогул, лічачы з 2012-га — года адраджэння твора.

Нюансы

У дарогу артыстычна-рэжысёрска-адмiнiстрацыйна-тэхнiчны склад (усяго 68 чалавек) выправіўся а 9-й раніцы 17-га аўтобусам і мікрааўтобусам з прычэпам, які быў запоўнены неабходным абсталяваннем ды рэквізітам. У аўтобусе я размясціўся як бы на месцы памочніка штурмана — у першым шэрагу пасажырскіх крэслаў. Па правую руку ад мяне сядзеў Міхаіл Казінец — народны артыст Беларусі, галоўны дырыжор аркестра, што ўвесь шлях пра нешта засяроджана думаў, несумненна і пра выступ таксама; па левую — Барыс Ліўшыц, дырэктар аркестра, што перыядычна ўдакладняў па мабільнай сувязі дэталі мерапрыемства. У маіх размовах з імі і прайшла частка падарожжа ў горад на Заходняй Дзвіне.

— Гэта пастаноўка разам з трыма іншымі (“Гусляр”, “Апокрыф”, “Люцыян Таполя”), ажыццёўленых нашым калектывам, у маёй асобе, а таксама дырыжора і аранжыроўшчыка Аляксандра Крамко і рэжысёра Ларысы Сімаковіч вылучана на суісканне Дзяржаўнай прэміі ў галіне літаратуры, мастацтва і архітэктуры 2016 года, — нагадаў Міхаіл Антонавіч. — А чаму менавіта “Песня пра долю” і канцэрт з удзелам Пятра Ялфімава, у якім гучаць песні “Песняроў”, апрацоўкі народных песень, зробленых Уладзімірам Мулявіным, выпраўляюцца ў тур у Год культуры? Таму што гэта яшчэ і год 75-годдзя Уладзіміра Георгіевіча, які напісаў музыку для гэтай прыпавесці. Сярод меркаваных гарадоў тура — польскі Беласток (папярэдне — 6 кастрычніка), Гродна, у лістападзе — Магілёў і Вілейка.

Пад “Славянскі базар...” вышэйназваныя пастаноўкі прапаноўваліся аркестрам неаднаразова, але нешта не зрасталася. А ідэю паказаць “Песню...” на адной з пляцовак фестывалю менавіта ў 2016-м ініцыявала летась Міністэрства культуры, складаючы план мерапрыемстваў на Год культуры і год юбілею Мулявіна. Разглядаўся нават Летні амфітэатр, але было вырашана фінансава не рызыкаваць: Лявонцьеву — “лявонцьева”, аркестру — іншыя прэстыжныя падмосткі. Мінкультуры аплачвае арэнду транспарту ды камандзіровачныя выдаткі, Белдзяржфілармонія, у якой працуе аркестр, — працу запрошаных артыстаў.

Пастаноўка ў параўнанні з 2012 годам зведала некаторыя змены, так, да прыкладу, павялічылася колькасць артыстаў балета, сам спектакль стаў бліжэйшы да свайго арыгінала.

І, дарэчы, граецца ён не толькі адным аркестрам (у дадзеных выездах — у некалькі скарочаным інструментальна-колькасным варыянце, у залежнасці ад памераў пляцовак): задзейнічаны ў ім салісты-вакалісты і іншых беларускіх калектываў. Ролi Маці і Жонкі выконвае Кацярына Дзегцярова з Беларускага дзяржаўнага акадэмічнага музычнага тэатра, мужчынская група Дзяржаўнага камернага хору, артысткі Дзяржаўнага ансамбля танца і Нацыянальнага акадэмічнага вялікага тэатра оперы і балета, струнная група. Рэпетыцыі віцебскай часткі тура доўжыліся амаль тры тыдні.

— Тур — гэта свята для нас, — прызнаецца Міхаіл Казінец. — У савецкія часы трэць выступленняў аркестра цягам года ўяўляла сабой выязныя канцэрты. Мурманск, Уладзівасток, Магадан... — куды нас толькі ні закідваў лёс. Гастралявалі і па два месяцы без вяртання на радзіму, жылі ў вагонах…

Пасля таго, як наша краіна набыла незалежнасць, з такімі паездкамі стала больш складана. Калі ў аркестра здараюцца гастролі, то ў асноўным у яе межах. А калі выпадае блізкае ды далёкае замежжа, то працуе ён пераважна на пратакольных мерапрыемствах, “кампенсуючы” памяншэнне “валу” гастроляў вялікай колькасцю пастановак новых праграм ды выступаў на сцэне Белдзяржфілармоніі.

— Гастрольныя эмоцыі некалькі іншага плану, — гэта мы ўжо гутарым з Барысам Леанідавічам. — Іншая абстаноўка, іншы глядач — усё гэта падцягвае артыстаў, прафесійна стымулюе іх, абнаўляе. І новы вопыт, вядома, дадаецца.

Вяртаючыся ж да “Песні пра долю”, спадар Ліўшыц заўважае, што спектакль, стварэнне якога фінансавалася фондам Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь па падтрымцы культуры і мастацтва, у сілу яго тэхнічнай складанасці вельмі выдатковы, у цяперашніх эканамічных умовах ён не можа паказвацца на рэгулярнай аснове. Але дзяржаву вінаваціць у недастатковай увазе да беларускай культуры ў цэлым Барыс Леанідавіч лічыць няправільным: зыходзячы з рэалій, яна, на яго думку, робіць для апошняй усё, што можа. Ды і не ўпэўнены дырэктар у тым, што людзі ў сваёй масе гатовыя ўспрымаць матэрыял рок-оперы так, што залы на ёй будуць запоўненыя пад завязку рэгулярна. І заўважае: на некаторых канцэртах высокапрафесійных айчынных класічных музыкантаў публіку ў партэры можна пералічыць, не звяртаючыся да паслуг калькулятара. “Можа, перафразуючы Жванецкага, нешта ў людскіх галовах трэба падправіць, а не ў кансерваторыі?..” — “кідаю я”, гледзячы на трасу...

— Барыс Леанідавіч, а чаму для тура выбраны, дапусцім, Магілёў і Вілейка? — перапыняю маўчанне.

— Усё вельмі проста, — усміхаецца візаві, — адкажу і сур’ёзна, і не зусім. У Вілейскім раёне нарадзіўся Міхаіл Антонавіч, і там нас заўсёды прымаюць з велізарнай любоўю. А Магілёў — радзіма Пятра Ялфімава... Гродна — бліжэйшы да Беластока буйны беларускі горад, у якім можна было выступіць, а ў Польшчы пастаноўку вельмі жадалі ў сябе прыняць.

На жаль, іншыя беларускія гарады сёлета “Песняй...” нацешыцца не змогуць: зноў-такі з-за фінансавых прычын. На жаль, без фінансавага падсілкавання збоку турнэ наўрад ці працягнецца і ў будучыні...

Да, падчас і пасля

На гарызонце — пункт прызначэння. “Віцебск для мяне горад асаблівы, — кажа Міхаіл Антонавіч. — 60 гадоў таму, у жніўні 1956 года, я быў прыняты ў Віцебскае музычнае вучылішча...” Амаль праз 60 гадоў, у першай гадзіне дня, Віцебск прымае нас спякотай і, ужо прабачце за графаманства, нейкім спартыўным забегам па яго вуліцах плюс пахам галоўнай стравы фэсту — шашлыкоў. У наяўнасці яшчэ двух фірменных дэталяў я пераканаўся ледзь пазней, блукаючы па горадзе. Гэта, мабыць, на час фестывалю перастае дзейнічаць у асобных яго раёнах правіла перасячэння аўтамабілямі нерэгулюемых пешаходных пераходаў. І музычнае афармленне адкрытых кропак грамадскага харчавання — ад савецкай ды постсавецкай папсы позніх 1980-х ды 1990-х настальгія накатвала са страшнай сілай (пад усе гэтыя “а я люблю военных — красивых, здоровенных ...”).

Па прыбыцці артысты разбрыліся па горадзе — набірацца ўражанняў ад Віцебска фестывальнага і перакусваць. Тэхнічныя службы пачалі выстаўляць гук ды афармляць сцэну. Пасля 15.00 пачаўся агульны прагон. Тут “першай скрыпкай” стала рэжысёр пастаноўкі Ларыса Сімаковіч, якая не магла ўседзець на месцы: зрывалася з крэслаў, нешта падказвала, паказвала.

— Ларыса Іванаўна, — звярнуўся я да яе падчас перапынку, — у чым для вас была цяжкасць пры пастаноўцы рок-оперы?

— Справа ў тым, што асноўная частка артыстаў, якія прымаюць у ёй удзел, — людзі філарманічныя, яны, як правіла, працуюць у статыцы. Пастаноўка ж гэта — тэатральная, з усімі ўласцівымі ёй тонкасцямі. І трэба было арганічна звязаць вось гэтую статыку з тэатралізацыяй, з якой добра знаёмыя некаторыя запрошаныя артысты. Калі ж казаць пра цяжкасці, якія нас падцікоўваюць у туры, то трэба будзе адаптавацца да кожнай новай пляцоўкі, улічваць нюансы. І яшчэ: вы, вядома, звярнулі ўвагу на тое, як я нервавалася. Па-іншаму не магу: няхай хоць тысячу разоў будзе сыграна, выканана тое, да чаго я маю дачыненне, але, калі адчуваю найменшы фальш, недапрацоўку, то імгненна падхопліваюся — інтэлігентна, каб не пакрыўдзіць чалавека, але жорстка.

“Адпускаю” спадарыню Сімаковіч і таксама вяртаюся ў залу. Пакуль Ларыса Іванаўна спрабуе сабраць хор, на сцэне не шкадуе галасавых звязак Пётр Ялфімаў — як заўсёды сабраны ды прамяністы. Падчас выканання фрагмента адной з песень Мулявіна ён раптам праходзіцца знакамітай месяцовай хадой а-ля Майкл Джэксан, чым ладна весяліць сваіх партнёраў. І вось так — адказна, але часам жартаўліва — рэпетыцыя і праходзіла.

Набліжаецца пачатак праграмы. Аглядаю залу: акрамя публікі звычайнай, а таксама шматлікіх акрэдытаваных на фестывалі гасцей, заўважаю ў ім і іншых “вiпаў”, напрыклад, кіраўніцтва Міністэрства культуры. Усе яны і стварылі аншлаг (здаецца, запоўненыя былі і балконы). Адкрыла вечар лектар-музыказнаўца Вольга Брылон, сцісла выклаўшы гісторыю стварэння ды змест рок-оперы і прадставіўшы артыстаў. (Наогул, больш за ўсё апладысментаў спачатку атрымаў Ялфімаў, але па заканчэнні гледачы з аднолькавым натхненнем апладзіравалі ўжо ўсім, шчодра адорваючы кветкамі. Я ж урэшце ў які раз падзівіўся вакальнаму майстэрству Яна Жанчака: ён, вядома, галава! Але вось што яму рабіць — са сваім магутным голасам, якія песні пад яго можна адшукаць?..) І а восьмай вечара дзейства пайшло сваім парадкам (антракт у ім прадугледжаны не быў: пасля канцэрта Пятру Ялфімаву трэба было хуценька перасоўвацца ў Летні амфітэатр — спявак удзельнічаў у пралогу другога фінальнага дня Міжнароднага конкурсу выканаўцаў эстраднай песні “Віцебск-2016”).

У параўнанні з аўдыяверсіяй “Песняроў”, гучанне ў гэтай сцэнічнай пастаноўцы больш насычанае, часам нават нечаканае, калі выкарыстоўваюцца інструменты, нехарактэрныя для рок-жанру ў яго чыстым выглядзе. Таму змагар крыштальнасцi напрамку можа і паціснуць здзіўлена плячыма, мне ж было цікава слухаць такую інкарнацыю, асабліва, калі “народны” саўнд змяняўся жорсткімі рытмамі. Але, думаю, вам будзе больш цікава пазнаёміцца з думкамі пра спектакль тых, хто ў ім заняты...

Андрэй Коласаў, выканаўца ролі Вясны ды Голаду: “Матэрыял вельмі моцны, ды і як па-іншаму можна сказаць пра твор, аўтарамі якога з’яўляюцца Купала, Мулявін, Яшкін, які напісаў лібрэта?! Я чалавек адносна малады, і калі сёння пра маё пакаленне 30-гадовых кажуць, абагульняючы, што беларуская класіка — няхай гэта будзе паэзія ці музыка розных жанраў — яму абыякавая, я з гэтым катэгарычна не згаджаюся. Ва ўсялякім выпадку, у коле маіх знаёмых, сяброў цікавасць да яе дастатковая і сталая”.

Ян Жанчак, выканаўца ролі Мужыка: “Я дакрануўся да “кухні” ансамбля “Песняры”, доўгі час прапрацаваўшы ў калектыве, якім кіруе Леанід Барткевіч. Гэта “кухня” — іншая: тут задзейнічаны цэлы аркестр, адпаведна, аранжыроўкі зробленыя пад яго. Энергетыка тут іншая. Звязвае ж усё агульная музыка, агульны пасыл, адзіны творчы падыход. Мне вельмі цікава працаваць з аркестрам, вельмі цікавая мая партыя, драматургія спектакля. Я ведаю пра скептычныя выказванні ў яго адрас, што новая аранжыроўка нічога асаблівага не дадала, што аркестр нічога не прыўнёс. Не згодзен. Стары варыянт, калі ўважліва ўслухацца, якраз як бы меў на ўвазе выкарыстанне большай колькасці інструментаў, і зусім не рокавых. Мне здаецца, у новай канцэпцыі ўсё так і атрымалася, новае прачытанне мяне абсалютна не ламае”.

Пётр Ялфімаў, выканаўца ролі Янкі Купалы: “Усё, што звязана з Мулявіным, — адмысловая старонка ў маім творчым жыцці. Гэта тычыцца і буйных формаў, як тая ж рок-опера “Песня пра долю”, і песень. Выконваючы творы Уладзіміра Георгіевіча, я імкнуся захаваць і ранейшыя фарбы, і дадаць нешта ад сябе, дазваляю паэксперыментаваць з быццам бы кананічнымі варыянтамі, дадаю часам “олд скул”, харда, прагрэсіву, арта, але пры гэтым, што называецца, не перацягваючы на сябе коўдру, не руйнуючы першапачаткова закладзенае. Усё сказанае тычыцца і дадзенага спектакля, да якога прыклаў сваю руку і па сёння самы сучасны з сучасных нашых музыкантаў”.

Глядацкае ж меркаванне на гэты раз будзе адно, затое падзяліўся ім вядомы расійскі музычны журналіст і крытык Сяргей Суседаў, які да пачатку пастаноўкі прызнаўся, што не толькі не бачыў яе, але і, да свайго сораму, нават не чуў “песняроўскі” аўдыяварыянт, а таму ішоў у філармонію свядома ды мэтанакіравана. І вось наш бліц-дыялог па завяршэнні ўмоўнага першага аддзялення:

— І як, Сяргей?

— Каб мой каментар скончыўся на пазітыве, скажу пра “мінусы”. Здалося, што некалькі аднастайная аўтарская музыка, некалькі сумная карцінка і статычнае дзеянне. Але ўсе гэтыя мае прэтэнзіі перакрываюць тоўстыя “плюсы”! У цэлым пастаноўка вельмі годная, я б нават сказаў, магутная. Выдатныя галасы, выдатны аркестр. І, так, гэта сапраўдная рок-опера. Выдатна, што яна ў вас ёсць. Што яна ў нас ёсць!..

— Як?.. — гэта ўжо задала мне пытанне Ларыса Сімаковіч.

— Добра, Ларыса Іванаўна! — шчыра прызнаўся я.

— А... можаце нешта сказаць больш канкрэтна?..

— Лёгка, ненатужна, без... нерваў. Сапраўды лёгка!

— І мне так здалося... Дзякуй за ацэнку!

— Вам і ўсім, хто ажыццявіў гэтую пастаноўку, дзякуй!

...А праводзіў мінскіх артыстаў, якiя амаль адразу ж пасля выступлення адбылі ў сталіцу, віцебскі лівень, з навальніцай ды маланкамі, быццам не хацеў іх адпускаць, салютуючы, апладзіруючы ды выклікаючы “на біс” на свой прыродны лад.

Развагі на балконе віцебскай гасцініцы

Шкада і крыўдна, што новая рэдакцыя “Песні пра долю”, гэты музычна-драматычны твор наогул, так патрэбны моладзі — школьнікам ды студэнтам, патрэбны іх бацькам, дзядулям ды бабулям, патрэбны прафесіяналам у галіне музыкі ды артыстам самадзейным, усяму грамадству, — фактычна не выконваецца. Асабіста ў мяне ўзнікае пытанне: як жа так, што па-мастацку, ідэалагічна, па-асветніцку, выхаваўча, маральна неабходны людзям спектакль застаецца без іх увагі? Перакананы, ён можа стаць яшчэ адной візітоўкай беларускай культуры — і ўнутры краіны (па-сапраўднаму) і за яе межамі. І павінен стаць. Удумайцеся: толькі праз 4 гады пасля прэм’еры “Песня...” пачынае “пракатвацца” па краіне. І не факт, што тур, як ужо было сказана, будзе мець працяг, якія б важныя даты ў сферы культуры мы кожны год ні адзначалі. Можа, да такой культурнай з’явы патрабуецца асаблівы падыход?.. І, далібог, хочацца часам падбадзёрыць асобныя ўчасткі нашай культуры: “Вы трымайцеся...”

12 студзеня краіна адзначыла 75-годдзе з дня нараджэння народнага артыста Беларусі, народнага артыста СССР, лідара знакамітага ансамбля “Песняры” Уладзіміра Мулявіна.

Прэзідэнт Аляксандр Лукашэнка накіраваў прывітанне ўдзельнікам урачыстых мерапрыемстваў, прысвечаных 75-годдзю з дня нараджэння Мулявіна, і павіншаваў іх з гэтай знамянальнай датай, паведамляе прэс-служба беларускага лідара. “Нарадзіўся Уладзімір Мулявін у Расіі, але душой і сэрцам стаў сынам беларускай зямлі. Заснаваны ім легендарны ансамбль “Песняры” зрабіў наша музычнае мастацтва вядомым і паважаным у свеце і сёння па праве з’яўляецца адным з культурных сімвалаў Беларусі”, — гаворыцца, сярод іншага, у віншаванні. Кіраўнік дзяржавы падкрэсліў, што творчасць Уладзіміра Мулявіна ўзбагаціла айчынную эстраду новымі тэмамі, мелодыямі і вобразамі, стала фундаментам для фарміравання адметнай стылістыкі, натхніла шэраг таленавітых паслядоўнікаў. Аляксандр Лукашэнка выказаў шчырую ўдзячнасць тым, хто сваёй карпатлівай працай садзейнічае захаванню памяці пра Уладзіміра Мулявіна і папулярызацыі яго творчасці. Прэзідэнт выказаў упэўненасць, што юбілейныя ўрачыстасці дапамогуць адкрыць новыя старонкі мулявінскай спадчыны і аддаць даніну павагі вялікаму Песняру.

Гэтыя словы прагучалі са сцэны Беларускай дзяржаўнай філармоніі падчас гала-канцэрта, прымеркаванага да 75-годдзя майстра. Прывітанне Кіраўніка дзяржавы зачытаў намеснік кіраўніка Адміністрацыі Прэзідэнта Беларусі Ігар Бузоўскі. У рамках штогадовага праекта Беларускай дзяржаўнай філармоніі і музея Уладзіміра Мулявіна — “Канцэрт у дзень нараджэння” — сёлета на сцэну ўзняліся Нацыянальны акадэмічны народны аркестр імя Іосіфа Жыновіча, Беларускі дзяржаўны ансамбль “Песняры”, заслужаныя артысты краіны, колішнія ўдзельнікі мулявінскага складу знакамітага калектыву Уладзімір Ткачэнка і Анатоль Кашапараў, прагучалі нумары ў выкананні Пятра Ялфімава, Яна Жанчака, Кацярыны Дзегцяровай, Алега Сямёнава, гуртоў “Камерата”, “Чысты голас”, “Купалінка”, “Свята”…

Дарэчы, тым жа днём адбыўся паказ спектакля “Пясняр” да ўгодкаў Мулявіна ў Нацыянальным акадэмічным драматычным тэатры імя Максіма Горкага.

Таксама на гэтым тыдні стала вядома, што на XXV Міжнародным фестывалі мастацтваў “Славянскі базар у Віцебску” будзе шырока адзначацца 75-годдзе з дня нараджэння Уладзіміра Мулявіна. Дырэктар форуму, кіраўнік Сусветнай асацыяцыі фестываляў Аляксандр Сідарэнка зазначыў, што тэме ў рамках форуму прысвецяць тэатральную пастаноўку, юбілейны канцэрт, тэматычную выставу. Тэма юбілею Уладзіміра Мулявіна будзе адлюстравана і ў канцэрце ўрачыстага адкрыцця фестывалю мастацтваў.

На здымках: падчас Гала-канцэрта ў Белдзяржфілармоніі; Ян Жанчак, Андрэй Коласаў і Міхаіл Казінец; Пётр Ялфімаў і Аляксандр Крамко.

Аўтар: Таццяна МАТУСЕВІЧ

Час дадаў у абавязковы джэнтльменскі набор кожнай установы ці асяродку культуры прэзентацыйную старонку ў Сеціве. Але віртуальнае жыццё таксама не стаіць на месцы і патрабуе ад культурнага кантэнту значна большага, чым, так бы мовіць, электронная вітрына. Вось і ў Нацыянальным акадэмічным народным аркестры Рэспублікі Беларусь імя Іосіфа Жыновіча да 85-годдзя калектыву прымеркавалі, у тым ліку, і стварэнне сайта. Як знайсці для яго ўнікальнае напаўненне?

За стварэнне праекта аркестранты ўзяліся ўласнымі сіламі. Платформу для сайта, які сёння прыме першых наведвальнікаў, распрацоўвае саліст аркестра, лаўрэат міжнародных конкурсаў, флейтыст Ігар Кіклевіч. Музыкант выявіўся здольным праграмістам, таму распрацоўка агульнага выгляду вэб-рэсурсу, падрыхтоўка раздзелаў і гіперспасылак не выклікала ў яго асаблівых складанасцяў. Апошнія дні перад адкрыццём старонкі ў аркестры заняты хутчэй напаўненнем старонак інфармацыяй. Менавіта ўнікальныя дакументы і невядомыя шырокаму колу факты, якія з часам запаўняюць "белыя плямы" гісторыі аркестра, і стануць “разыначкай” праекта.

— Некалі дырыжор аркестра Міхаіл Казінец падаў у масы ідэю, што калектыву не стае асабістага летапісу. Яму вельмі хацелася ўзнавіць прозвішчы ўсіх удзельнікаў з часоў яго заснавання. Шмат гадоў я па крупінках збірала інфармацыю пра тых, ад каго вядзецца наша гісторыя, — пачала гаворку музыказнаўца Вольга Брылон. — А восеньскія гастролі ў Мінску Свярдлоўскага тэатра музкамедыі паспрыялі знаёмству з іх сайтам, на якім шмат месца аддадзена карыфеям трупы. Я была кранута тым, як екацярынбуржцы шануюць памяць сваіх папярэднікаў, якія шмат дзесяцігоддзяў аддалі творчай справе.

Пабачанае падштурхнула спадарыню Вольгу запланаваць на будучым сайце, акрамя персанальных старонак для кожнага цяперашняга ўдзельніка аркестра, асобны раздзел пра ветэранаў калектыву. Асаблівым жа гонарам павінен стаць раздел “Мемарыял”, які прадставіць карыстальнікам вынік шматгадовай працы музыказнаўцы.

За гэты час былі вывучаны архівы Белдзяржфілармоніі, у якіх захоўваюцца дакументы ад 1945 года. Даводзілася пераглядзець дзясяткі бланшыраваных “Часопісаў хаджэння працоўных кніжак”, шукаць у іх запісы “нар.орк.”, каб зрабіць выбарку, потым дапоўніць яе з іншых архіўных крыніц. Прынамсі, Вольга працавала ў Беларускім дзяржаўным архіве-музеі літаратуры і мастацтва і нават з дакументамі ЗАГСа. “Зводныя табліцы штотыднёва дапаўняюцца, але ўжо зараз відаць, што ў іх змесцім пад чатыры сотні прозвішчаў”, — запэўнівае суразмоўца.

Калі з пасляваеннымі актамі праблем амаль няма, то з пачатковым перыядам калектыву ўзнікае шмат пытанняў. Як вядома, гісторыю аркестр вядзе з 1930 года, калі яго зацвердзілі ў якасці дзяржаўнага калектыву, але перад гэтым яшчэ два гады ён існаваў як напаўсамадзейны. Дакументальных звестак пра тыя часы не засталося, узнавіць склад даваеннага аркестра немагчыма. Прозвішчаў пяць усплыло дзякуючы радку ў чыіхсьці аўтабіяграфіях: “Да вайны працаваў у народным аркестры”. Але спадарыні Вользе пашчасціла заспець тых музыкантаў, хто быў сведкамі станаўлення легенды. З іх слоў яна аднавіла 12 прозвішчаў заснавальнікаў.

— Сярод першых быў Ізраіль Герман — першы дырэктар сталічнага музычнага ліцэя (зараз Гімназія-каледж пры Акадэміі музыкі), — дадае суразмоўца. — Да слова, Ізраіля Рыгоравіча вельмі любілі за трапяткое стаўленне да навучэнцаў (нягледзячы на жорсткія патрабаванні да дысцыпліны), шанавалі за вялікія справы на карысць роднай школы. На жаль, сёння ў Гімназіі-каледжы амаль няма звестак пра легендарную асобу. Гэта да пытання, як важна захоўваць архіў…

“Белай плямай” у гісторыі калектыву застаюцца часы Вялікай Айчыннай. З афіцыйных крыніц вядома, што ў 1941 годзе аркестр распаўся, хтосьці з музыкантаў пайшоў на фронт, некаторыя, як Іосіф Жыновіч, тады яшчэ просты артыст, выступалі ў складзе франтавых канцэртных брыгад. А між тым жыццё ў Мінску пад акупацыяй працягвалася. І тым, хто застаўся, патрэбна было прыстасоўвацца да тых умоў. Як сумна вядома, пасля Перамогі некаторых ссылалі ўжо ў савецкія лагеры за тое, што ў свой час яны апынуліся на акупіраваных землях… Таму за савецкім часам многія маўчалі, дзе былі падчас вайны, каб не паставіць кляймо на сваёй біяграфіі. Аднак Вользе ўдалося ўстанавіць той факт, што частка даваеннага аркестра ў акупацыі (як ансамбль цымбалістаў) існавала пры гарадскім тэатры. Яны гралі беларускую музыку і нічым сябе не заплямілі. Я лічу, што гэта таксама быў грамадзянскі подзвіг: заставацца людзьмі ў такіх выпрабаваннях!”

Суразмоўца лічыць, што сайт — бадай адзіная магчымасць ушанаваць памяць музыкантаў, імёны якіх не так на слыху, як у навамодных медыяперсон, аддаць належнае людзям, якія стваралі падмурак для сучаснасці.

Пры гэтым уласны сайт можа даць куды больш магчымасцяў. Прынамсі, для кансалідацыі як усіх тых, хто меў непасрэднае дачыненне да аркестра імя Жыновіча, так і для вялікага цымбальнага братэрства, што існуе цяпер у Беларусі. Як мне падаецца, сайт прынцыпова нават не для “зваротнай сувязі” ў выглядзе каментарыяў і водгукаў. Пакуль музыканты краіны гуртуюцца асобнымі суполкамі, якія кропкава перасякаюцца адно з адным. Новы рэсурс мог бы стаць ядром, своеасаблівай сацыяльнай сеткай для прафесіяналаў, зацікаўленых той жа цымбальнай спецыфікай (у аркестры Жыновіча існуюць яшчэ духавая, баянная і ўдарная групы). У якасці прыкладу прывяду пытанне, з якім пастаянна сутыкаемся ў камандзіроўках: музычным школам, калектывам у рэгіёнах не хапае нотнага матэрыялу. На месцах скардзяцца, што не маюць магчымасці пабачыць арыгінальныя аранжыроўкі, кампазіцыі сучасных аўтараў. Праблема часцей за ўсё вырашаецца з дапамогай асабістых сувязяў: телефануюць дырыжорам сталічных калектываў, просяць у знаёмых музыкантаў. Знізіць напружанне якраз і можа гэты самы сайт, калі выкладваць (з выкананнем усіх патрабаванняў заканадаўства аб аўтарскім праве, вядома) на адпаведнай старонцы цікавыя партытуры. Было б добра, каб новаспечаны партал стаў, у тым ліку, пляцоўкай для вырашэння надзённых праблем…

Аўтар: Настасся ПАНКРАТАВА

Последовательно и целенаправленно Национальный академический народный оркестр имени Жиновича строит белорусский репертуар. Напоминает слушателям о лучшем в музыкальном наследии, "показывает" самое яркое в творчестве современных композиторов. Вспоминаются осуществленные совместные проекты с Ларисой Симакович: в одних она участвовала как композитор, в других - как режиссер. Не забываются и выступления с оркестром наших лучших цимбалистов, проживающих в стране и за ее пределами, презентованых в проекте «Белорусы мира». Возможно, объяснение подобных явлений - в творческой позиции художественного руководителя Михаила Козинца и активности музыковеда Ольги Брилон. А может, и в наличии у "жиновичцев" давних белорусских традиций? Ведь в этом году коллектив отмечает серьезный юбилей - 85 лет со времени создания.

Яркими и эффектными воспринимались последние по времени проекты, заявленные в программе 41-го Международного фестиваля искусств «Белорусская музыкальная осень». Первый из них - гала-концерт «Навек люблю и помню», посвященный 90-летию известного композитора, народного артиста Беларуси Юрия Семеняко.

 Песню Ю. Семеняко "Ой шумят леса зеленые" исполняют солистки Белорусской государственной филармонии Анна Янковская и Валентина Добровольская

Если оркестр обращается к личности классика, важно приблизить его творчество до современного слушателя и зрителя, выявить то, что имеет вневременную ценность, делает наследие автора актуальным и сегодня. И здесь, как ни странно, помогает визуальный ряд.

В статьях, посвященных Семеняко, во время музыкальных торжеств множество раз тиражировался известный портрет немолодого человека, титулованного, уважаемого, на лице которого отразились тяготы прожитых лет.

Вдобавок, очки с толстыми стеклами не давали возможности увидеть глаза. Поэтому лично для меня нежно-трогательные, а по большому счету - гениальные мелодии композитора ("Явор и калина","Травы детства"," Белорусочка") существовали отдельно, а их автор - отдельно. Образы никак не соединялись.

И коллектив, который готовил концерт, и Ольга Брилон, режиссер и автор проекта, и Александр Кремко, который занимался монтажом видеоклипов, приложили много усилий, чтобы такое трафаретное и во многом устаревшее представление изменить. Над сценой в воздухе парил портрет молодого, удивительно красивого, по-европейски элегантного композитора. Таким он представал и в многочисленных видеофрагментах. Последние неожиданны и немного наивны (если голос за кадром сообщает: «Самодеятельный композитор из Гродненщины представил на суд слушателей новую песню ...»). Но в них - весь аромат эпохи.

Режиссура музыкального проекта всегда сильно влияет на восприятие конкретного произведения. Вот на экране давние кадры, где молодые солисты «Верасов» поют «Журавины», популярную песню композитора. А вслед на сцену выходят те же Ядвига Поплавская и Александр Тиханович с этими же «Журавинами». Чудо! Кадры из оперетты «Павлинка » - и перед зрителем Наталья Гайда, исполнительница главных партий в опереттах Семеняко.

Но сильнее всего на слушателя воздействовала именно музыка композитора. Подобный проект был бы невозможен без большой подготовительной работы, проделанной Анатолием Курмакиным. Его аранжировки и переложения для цимбального оркестра (понятно, оперетты для такого состава не пишутся!), а также виртуозность исполнителей (за дирижерским пультом стоял Александр Высоцкий) смогли передать разнообразие мелодий маэстро, тембральное богатство и темпоритмы.

Особенно впечатлили - другого слова не подберешь! - Фрагменты из оперетты «Рябиновое ожерелье». Вальс, который открывал программу, задал стремительное и радостно-приподнятое настроение. Потом его продлили Полька из этого же произведения и "Песня девушек" (ее исполняла группа «Диамант»). Оперетта была написана композитором в 1964-м для Бобруйского театра муз комедии. Но какая она свежая, легкая, радостная! Невольно возникает вопрос: а почему нигде и никогда мы ее не слышали? Как можно скрывать такие музыкальные сокровища ?! А какая эффектная инструментальная сцена ярмарки из оперетты "Павлинка"! Какой непревзойденный виртуозный Галоп из "Колючей розы"!

 Проект «Навек люблю и помню» получился разнообразным и потому, что в нем участвовали и оперные солисты (Наталья Акинина, Владимир Громов, Василий Мингалев), и солисты филармонии (Игорь Задорожный, Анна Янковская, Марина Василевская).

Ядвига Поплавская и Александр Тиханович исполняют песню "Журавины"

Если в первом отделении преобладали фрагменты из оперетт, опер «Зорка Венера» и «Колючая роза», то во втором царил эстрадный жанр. Многие из песен сегодня воспринимаются, как классика. Их хватало, особенно в финале концерта. «Травы детства» были трогательно воплощены дуэтом Поплавской и Тихоновича. Песню на слова Адама Русаку "Не за глаза черные» с драйвом и молодым энтузиазмом исполнила Марина Василевская. Произведение «Белорусочка», которое когда-то, в 1990-е, нежно пел американский белорус Данчик, теперь интерпретировал Андрей Колосов. В исполнении последнего прозвучала и знаменитая «Ты мне весною приснилась». Великолепно, что организаторы пригласили на этот вечер и одного из авторов песни, поэта Михаила Шушкевича. Присутствовал в зале и поэт Владимир Каризна, многолетний соавтор Юрия Семеняко.

И еще один проект оркестр имени Жиновича презентовал в ноябре - «Музыкальное приношение великой певице Ирине Архиповой» было приурочено к 90-летию со дня ее рождения. Ирина Константиновна являлась одной из крупнейших фигур в советском да и мировом исполнительстве. Признанная звезда, она триумфально выступала на лучших сценах. Мне посчастливилось слушать ее в Минске вживую. В партии Кармен. Творчество Архиповой интересно для нас и потому, что певица имела белорусские корни. Ее отец родился в Минске. Потом семья переехала в Гомель, позднее, детей привозили в столицу на каникулы. Так что белорусские пейзажи могли навсегда остаться в сознании прекрасной артистки.

Даже когда Архипова завершила музыкальную карьеру, ее авторитет в оперном искусстве был бесспорным. Много лет она возглавляла Международный вокальный конкурс имени Глинки (в 1981-м он, тогда еще Всесоюзный, проводился в Минске). В разные годы соревнования открывали такие мировые звезды, как Владимир Атлантов, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко. В числе членов жюри не раз был и Олег Мельников, известный белорусский бас. В 2007-м первую премию получила наша Оксана Волкова.

Но вернемся к минскому проекту. Хотя он и имел другого режиссера (Валерия Вколова), другую ведущую (Инну Зубрич), но также удачно сочетал впечатления визуальные и слуховые. На экране появлялись многочисленные фото, особенно ценными воспринимались редкие, те, что касаются юности и раннего периода творчества. А также съемки в парти Кармен, Марины Мнишек, Амнерис.

Проект начинался фрагментами давнего видео, на котором Архипова поет «Канцона» Листа. Лента зафиксировала живой облик, голос редкой красоты, мощности, наполненности. С безмятежными, кажется, силой звука и контиленой. В программе концерта неслучайно собралось много фрагментов из оперы Бизе, поскольку партия Кармен была одной из ведущих в репертуаре певицы, с ней Архипова объехала много стран. Но Бизе не писал для цимбал! Переложения звучали настолько удачно, что некоторые эпизоды, например увертюра или антракт к четвертому действию, в исполнении оркестра слышались, по моему мнению, еще более четко, эмоционально и неожиданно, чем в привычной интерпретации симфонического коллектива. Оркестр имени Жиновича тонко и тактично аккомпанировал многим вокалистам - Оксане Волковой, Владимиру Громову, Олегу Мельникову.

Украсило вечер выступление одной из лучших российских меццо-сопрано современности - петербурженки Ирины Богочевой. В прошлом году она приезжала к нам на Оперный форум, чтобы петь графиню в "Пиковой даме". Песенка Графини и на этот раз была выполнена виртуозно. Публика явно не хотела отпускать гостью, которая не часто появляется в Беларуси. И Богачева с радостью пела романсы. Выступление Марии Галкиной (минчанки и воспитанницы Богачевой) воспринималось как продолжение вокальных традиций ее педагога. Солистка удивила красотой голоса, насыщенностью тембра. Способностью к мгновенному переключению, умение вникнуть в эмоциональное состояние героини (звучали разноплановые произведения: сцена и ария Лизы из «Пиковой», ария Тоски и ария Марицы с одноименных произведений). Можно только сожалеть, что такие ценные кадры выбирают для обучения не нашу Академию музыки, а Санкт-Перербургскую консерваторию.

О финале концерта, посвященного Архиповой, стоит сказать отдельно. Он был грамотно придуман режиссером, а потому эмоционально получился очень красочным. Знаменитое произведение Каччини «Аве Мария» чувственно исполняли оркестр, солистка Нина Шарубина, хор мальчиков под руководством Павла Шепелева. В определенный момент они замолчали. А на экране возникло лицо Ирины Константиновны и снова хор мальчиков, который исполнял то самое сочинение. Арка, невидимый художественный мостик. Переход во времени и пространстве. Логический и обдуманный, он убеждал, что та же мелодия, та же молитва способны вознести души и чувства слушателей высоко в небеса.

Сам концерт был сделан с любовью и уважением. К самой Ирине Архиповой. К ее коллегам и последователям. Ко всем, кто любит классический вокал и музыку.

Автор статьи: Татьяна Мушинская, журнал "Мастацтва" №12, 2015г.

Своими впечатлениями об увиденном на сцене филармонии делится блогер Галина Лаковская.

Первая премьера рок-оперы была 36 лет назад здесь же, на сцене Филармонии в исполнении «Песняров» и, так же, как и сегодня, Национального академического оркестра имени Жиновича. Потом была серия концертов в Киеве, Москве, Питере. В сентябре 76 года «Доля» вновь показывалась в Минске во Дворце Спорта. Спектакль возили по стране до 1978 года. И все… Больше за 36 лет его не исполняли. И более того…Не осталось никаких нотных материалов… Ни одной видеозаписи… Единственная аудиозапись была сделана каким-то поклонником-любителем с балкона зала на маленький переносной моно-магнитофон.

Это парадоксально, но очень символично для Беларуси. Мулявин, (НЕ белорус, между прочим!) вытащил белорусскую народную музыку на международный уровень. Он столько сделал для белорусской музыки, гораздо больше многих, и… не осталось ни нот, ни записей! Ей-Богу, пишу и думаю, речь идет о средневековье? о далеких временах, теряющихся в вечности?… Нет! Это было на моей памяти, всего лишь 36 лет назад. Я помню спектакль во Дворце Спорта, я была на нем, я помню Мулявина, Борткевича, голоса, танцы, костюмы.…В Америке на симфонический концерт их легенды — композитора Джона Вильямса — приходит 17000 человек, а мы свою легенду — а это без сомнений, легенда и личность мирового уровня — не записываем… Кстати, у нас есть еще одна легенда Валентин Елизарьев, который тоже НЕ белорус, и который сделал для белорусского балета не меньше, чем Мулявин для белорусской музыки…

Так вот, от «Песни про долю» осталась одна любительская аудиозапись – ОДНА! На этой уникальной записи, несмотря на техническое несовершенство, сохранился весь музыкальный материал. Эта запись и стала единственным документальным источником для реконструкции партитуры рок-оперы, потому что никаких других нотных материалов не оказалось…

Вот этот мужчина — герой и умница! Его зовут Александр Кремко. Это аранжировщик оркестра Жиновича, заслуженный артист Беларуси. Он по слуху сделал реконструкцию и аранжировку рок-оперы, переложил ее для оркестра. Музыка звучит потрясающе, современно, интересно, мощно. Это абсолютная удача для всех, это то, чем Беларусь может реально гордится. Это произведение мирового уровня, и спектакль сегодня получился тоже мирового уровня.

«…Классное сочетание фольклора, рока, современное звучание народных тем…»

«Цимбалы, замечательный инструмент, не часто используется, считается несовременным, прекрасно сочетался, вносил особую окраску. Совершенно потрясающий джазовый фрагмент на фоно» (партия фортепьяно — Олег Бабий и Максим Пугачев)

«Акапелльные куски — просто конфетка! Оочень красиво! Голоса замечательные. Ян Жанчак и Петр Елфимов в первую очередь. Катя Дягтерева. Вообще, уровень у всех очень высокий. Наслаждение. И слышны отклики спектакля 76 года, конечно, голоса слышишь Мулявина, Борткевича, Кашепарова…»

«Картинка красивая очень, это тоже важно. Режиссура, хореография — все стильно, современно, просто наслаждение.»

«Получился прекрасный музыкальный коктейль, в котором тонко и неожиданно прекрасно сочетались разные инструменты и разные музыкальные стили. Все очень точно, все в меру, со вкусом и деликатностью.»

Михаил Козинец и Лариса Симакович.

… Абсолютно четкие ассоциации с рок-оперой Иисус Христос – Супер Стар. Богатство, роскошь, содержательность музыки. Вэббер и Мулявин — явления одного порядка. Великолепны арии Мужика и Матери. Это была премьера мирового уровня, это то, чем мы можем гордиться. Серьезно. Без натяжек. Если бы дело происходило в Америке, артистов бы вынесли на руках…

Мулявин был бы сегодня счастлив….

Петра Елфимова сейчас чаще можно увидеть на российских каналах, чем на белорусских. Сегодня Петр — один из фаворитов второго сезона популярного телешоу «Главная сцена» на канале «Россия». Петру удается всё: классика, рок, эстрада, фольклор. Теперь у певца много работы в Москве, но он не отказывается от участия в концертах на родине.

— Да, действительно на данном этапе своей жизни я большую часть времени живу и работаю в Москве, но это совсем не значит, что я навсегда расстался со своей родиной. Люблю, как и прежде!!!

— Какова цель вашего участия в телепроекте «Главная сцена»?

— Мне очень нравится формат этого проекта! Он дал мне возможность профессионально нести со сцены для слушателя нашу славянскую музыкальную культуру. Недавно я побывал на фестивалях российского искусства во Франции и Германии, исполнял там песни на русском и белорусском языках. Принимали просто великолепно. Думаю, что для хорошей песни языковых барьеров не существует.

— Для участия в «Главной сцене» вы сделали суперклассные аранжировки известных хитов. Это было условие телепроекта или ваше желание?

— В первую очередь, это, конечно, условия проекта, и еще одна из причин, по которой мне нравится «Главная сцена». Я с удовольствием делаю аранжировки для песен, многие из которых давно забыты, а молодому поколению совсем не известны. Кстати, «Звездочка моя ясная» была сделана еще в 2006 году, но широко известной стала только сейчас. «Серенада Рикардо» — это то произведение, на которое меньше всего ожидали услышать кавер. Получилось удачно, и я этому очень рад.

— Были ли вы знакомы с нашей землячкой Дианой Арбениной до участия в проекте? С кем-то другим из членов жюри доводилось ли встречаться в совместных концертах?

— К моему великому сожалению, с Дианой до участия в проекте я не был знаком. С другими артистами из жюри раньше пересекался на многих концертах — я же действующий артист!

— Не спрашиваю, влияет ли знакомство с членами жюри на их оценки. Мне почему-то кажется, что не влияет. Известно, что у нас зачастую имеет значение, кто с кем дружит, и именно это является основанием для приглашения в концерт. В Москве, я слышала, все проще?

— Участвовать в одних концертах — это одно, быть лично знакомым или дружить — другое. Об этом говорит искреннее удивление Валерия Яковлевича Леонтьева и, собственно, реакция всего жюри на мое первое выступление. Я уже принял участие в записи нескольких музыкальных программ на российском телеканале «Культура». Меня приглашают в Беларуси, в России и за пределы наших государств, вероятно, потому, что я пою!

— Если перефразировать Короля из сказки про Золушку, «связи связями, но нужно же еще и талант иметь!».

— Точно! Приходит время профессионалов.

— В Минске, областных городах и даже районных центрах непременно можно увидеть афишу с именем российского исполнителя. Говорят, кризис — в России публика не собирается. Довольны ли вы количеством приглашений для выступлений в России?

— С концертами и мероприятиями у меня всё замечательно. За три последних месяца дал два сольных концерта в Москве. Не могу посетовать на заполняемость залов, а публика очень благодарная.

— Ни в коем случае не спрашиваю о точных цифрах, но приходится ли артистам ужиматься в гонорарах, пересматривать райдер в связи с кризисом?

— Очень стараюсь не ставить организаторов концертов в неловкое положение. Все мы живем в одной большой стране и все мы, в первую очередь, люди. Мы должны с пониманием относиться к различным ситуациям. Бытовой райдер — это вообще не самое главное в выступлении артиста.

— На двух минских декабрьских афишах есть ваше имя. Расскажите подробнее о концертах, в которых вы участвуете. И каковы ваши побудительные мотивы для участия именно в этих концертах?

— С Президентским оркестром дружу и работаю очень давно. С большим уважением отношусь к музыкантам этого коллектива и художественному руководителю и главному дирижеру Виктору Бабарикину. 11 декабря мы представим еще одну часть программы «Дым над водой», в которой прозвучат мировые хиты рок-классики в симфонических аранжировках. С особым трепетом 16 декабря приму участие в концерте, посвященном большому юбилею: 85 лет Национальному академическому народному оркестру Беларуси имени Жиновича под управлением прекрасного музыканта Михаила Антоновича Козинца. Для меня этот человек очень многое значит в жизни: поддерживал меня со студенческих лет. По окончании магистратуры Белорусской государственной академии музыки я сдавал государственный экзамен по специальности в большом зале Белорусской государственной филармонии, а Михаил Антонович был за дирижерским пультом.

Текст взят с сайта http://naviny.by/rubrics/culture/2015/12/11/ic_articles_117_190465/

Автор статьи: Оксана Яновская

Любой концерт, который проводит Национальный академический народный оркестр им. И. Жиновича в Белорусской госсударственной филармонии - событие. Мы делаем все, чтобы это событие запоминалось нашим слушателям, побуждая их приходить на новые концертные программы коллектива.

К участию в концертах мы стараемся приглашать тех солистов, которые способны эмоционально затронуть слушателей своим голосом или виртуозной игрой на музыкальном инструменте. При этом не обязательно руководствуемся "раскрученностью" артиста. Ведь успех концерта определяет не столько известность исполнителя широкой публике, сколько то, насколько он способен увлечь зрителя и покорить его своим талантом.

Концерты с учатием таких незаурядных артистов благодяря их высочайшему мастерсту являются подарком даже для искушенной публики.

В филармонии мы представляли одно из таких событий - концерт солиста Национального академическго Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Ильи Сильчукова.

Илья, вне всяких сомнений - звезда оперной сцены. И это не голословное утверждение: ведь за ним - победа на Международном конкурсе имени Муслима Магомаева в Москве, выход в финал телепроекта "Большая опера" канала "Культура", в котором за право петь в финале сражались лучшие голоса стран СНГ. Но главное - Илью Сильчукова любит публика! Концерты с его участием всегда аншлаговые.

Александр Цыганков - выдающийся музыкант современности. "Король домры", как его по праву называют, выступает на сцене Белгосфилармонии с нашим оркестром. Александр Андреевич - не только исполнитель-виртуоз, он композитор, аранжировщшик, автор многочисленных обработок, которые стали хрестоматийными, не побоюсь сказать, для музыкантов всего мира.

В паре с Александром Цыганковым концертирует еще один талантливый музыкант - обладатель Кубка мира и победитель 33-х международных конкурсов, солист Белорусской государственной филармонии Владислав Плиговка, который по признанию интернет-пользователей, является лучшим баянистом мира. Невозможно описать ту особую атмосферу, которая царит во время концертов Александра Цыганкова и Владислава Плиговки. Это нужно видеть, слышать. Несмотря на то, что такие концерты предназначены в основном, для подготовленной публики, послушать народную музыку в исполнении талантливого дуэта приезжают обычные люди из самых разных уголков Беларуси. Такой "живой" концерт - это роскошь, истинное наслаждение.

Вот уже восемь лет с нашим оркестром выступает замечательный эстрадный исполнитель Петр Елфимов. Мы все покорены его высочайшим профессионализмом и ответственностью, его отношению к каждому своему выступлению. Высокое исполнительское мастерство, уникальные вокальные данные, потрясающая музыкальность Петра органично сочетаются с его человеческой порядочностью и доброжелательностью. Весь наш оркестр во главе с маэстро Михаилом Козинцом его просто обожает.

Народный артист Беларуси Михаил Антонович Козинец - художественный руководитель и главный дирижер оркестра им. И.Жиновича - это, наверное, самый молодой по духу в нашем коллективе человек. Как дирижер он хорошо известен в Европе.

Сорок с лишним лет Михаил Антонович руководит коллективом, не позволяя ему останавливаться на достугнутом. Мы дарим своим слушателям ту музыку, которую они хотят слушать сегодня. Это академический оркестр, но очень мобильный и разноликий оркестр для наших современников.

Национальный академический народный оркестр Беларуси имени И. Жиновича, один из старейших музыкальных коллективов, готовится отметить 85-летие. Отсчет своей истории он ведет с 1930-го, от времени создания Государственного ансамбля белорусских народных инструментов, концертмейстером и солистом которого стал Иосиф Жинович - будущий народный артист СССР, первый белорусский цимбалист-профессионал, дирижер, композитор, педагог. Это под его руководством оркестр, который вырос из ансамбля любителей, основание развития профессионального исполнительства на народных музыкальных инструментах и ​​на весь мир прославить инструментальный голос нашей страны - цимбалы.

О днях минувших и нынешних - наш разговор с сегодняшним художественным руководителем и главным дирижером коллектива, народным артистом Беларуси Михаилом Козинцом.

- Как праздновать будете, Михаил Антонович?

- Да, 16 декабря готовим праздничную концертную программу с названием «Оркестр твоей страны». Решили показать лучшее, что создано за последние 5 лет. Прежде всего в тех направлениях, за которые оркестр никогда раньше не брался. Я имею в виду отрывки из четырех наших проектов - рок-оратории Игоря Лученка и Владимира Мулявина «Гусляр» и рок-оперы Владимира Мулявина "Песня пра долю» согласно поэм Янки Купалы, а также выдающихся произведений Ларисы Симакович - мюзикла-притчи «Апокриф» согласно Максима Богдановича и оперы «Люциан Тополь» по поэме Максима Танка. Выполним и премьерную музыкальную композицию, написанную в честь нынешнего 250-летия Михаила Клеофаса Огинского. Готовимся, волнуемся. За- просили на юбилейный концерт всех, кто раньше работал в коллективе, а это несколько поколений артистов. Чтобы они будто вернулись в свою молодость, во времена, когда проехали с оркестром весь Советский Союз: от Мурманска до Тбилиси, от Кушкая до Магадана. Вспоминаешь это и гордишься, какие пространства наказала музыка нашего оркестра.

- Она и звучала в те времена отовсюду, а не так, как сейчас, только на концертах со сцены филармонии ...

- Действительно, и по телевидению, и по радио почти каждую неделю, а то и чаще звучал оркестр Жиновича. Это было нормально и никого не удивляло. Кроме того, все новые программы, которые ставились, записывались и после транслировались. Сегодня другими стали приоритеты, другие отношения к этому. Но я считаю, что государственная политика должна все же заботиться о своем, родное. Хор имени Цитовича, капелла имени Ширмы, оркестр имени Жиновича - это прекраснейшие достижения нашей национальной культуры. Эта музыка должна широко звучать, чтобы быть лю- дям близкой, знакомой, чтобы не спрашивали, кто это. А чтобы знали и гордились. Мы не зря пишем о себе на каждой своей афиши: «Оркестр твоей страны». Ведь такого коллектива больше нет нигде в мире. Только здесь.

- Основа нашего народного оркестра - цимбалы. Именно Иосиф Жинович вывел этот музыкальный инструмент из деревенского быта на концертную сцену, создал исполнительскую школу игры на нем. Говорят, сам играл неповторимо.

- То, что цимбалист специальный, было понятно сразу, судя хотя бы по тому, что в 1922 году его, 15-летнего юношу-самоучка, сразу приняли в труппу БДТ-1, будущего Купаловского театра, где он начинал музыкантом оркестра. А что касается исполнительского мастерства, то звучание цимбал в Жиновича действительно было особенным, будто колокольный звон. Даже сегодняшние наши известные цимбалисты признают: повторить не удается.

- Заслуга Жиновича и в том, что вместе с соратниками в 1930-х он значительно усовершенствовал цимбалы.

- Они сделали большую реконструкцию. Простой аутентичный инструмент приобрел диапазон, который позволял выполнять на нем скрипичный, фортепианный репертуар. Сегодня, считаю, инструмент также требует коренного пересмотра. Следовало бы создать лабораторию по изучению акустических возможностей цимбал, изменении конструкции, расширении диапазона, так как сейчас исполнительский уровень превышает возможности инструмента.

- В оркестре вы работаете более 40 лет, начинали еще студентом 4-го курса консерватории. Пригласил сам Иосиф Жинович.

- Здесь следует уточнить, что тогда студентом 4-го курса я был уже во второй раз, так как консерваторию заканчивал дважды: сначала отделение народных инструментов, потом - оперно-симфонического дирижирования. Кстати, когда в 1966-м после первого окончания пришел в оркестр, то падырыжыравав только три дня и понял, что нужно много еще учится, поэтому и поступил снова на пять лет в консерваторию. Впоследствии было уже и приглашение. А вообще мое знакомство с Жинович началось еще раньше. В его оркестре я, баянист по специальности, изучал студентам особенности цимбал, была в консерватории так заведено. Хотя цимбалы, как и гармонь, - инструменты, родные мне с детства. Где-то лет с девяти уже на деревенских свадьбах играл. Отличный ансамбль был на троих: мой гармошку, цимбалы и бубен.

- Ваше в течение жизни любовь к народной музыке оттуда?

- Безусловно. С моей маленькой родины - из деревни Цынцавичы на Вилейщине. Дед Янук играл на скрипке. Мама прекрасно пела. В деревенской жизни моего детства народная песня присутствовала всегда: в будни и в праздники, во время работы и застолья. С тех пор она со мной навсегда.

- Слышала, что в следующем году оркестр собирается на гастроли ...

- Гастроли в прежнем смысле - такой роскоши сегодня нет. Но небольшой выезд планируем. Он связан с празднованием 75-летия Владимира Мулявина. Со специальной программой из его произведений собираемся побывать в Могилеве, Вилейке, Гродно и Белостоке. Кстати, Мулявин еще в начале своего творчества был связан с оркестром. В 1970-х в Москве, Киеве, других городах проводили совместные концерты. Иосиф Жинович тогда уже заметил в молодом Мулявине талантливого музыканта и своего единомышленника, преданного народной песни.

Автор статьи: Ирина Свирко